AGUSTINA PIRIZ
AGUSTINA PIRIZ CORREA
Santiago de Chile, 1998
Artista multidisciplinar — bellas artes, gestión cultural, investigación artística,
estilismo, diseño de escenografía, dirección creativa — Máster en Bellas Artes y
Profesiones Artísticas, UC3M-CBA.
La pintura de Agustina reposa sobre una imagen que siempre permanece ligeramente
desplazada, deteniéndose en instantes cotidianos que pasan inadvertidos. Gestos
mínimos que adquieren ahora una densidad relevante, donde el color desaturado de su
pintura permite fijar momentos que de inmediato adquieren un carácter icónico.
La simbología de sus elementos y la perspectiva de sus espacios, mínimamente disonante,
permite contemplar una realidad concreta que siempre parece estar dispuesta a
prolongar sus significados en una cercanía compartida. Una pulsión entre lo luminoso
que ostentan los colores rosas y la melancolía presente de los objetos que permanecen
abandonados.
Statement de la artista
A través de los años, mi propia falta de concentración ha moldeado mi percepción. Observo los detalles periféricos en lugar del escenario completo, atrapada en una constante neblina que entrelaza recuerdos del pasado con la incertidumbre del ahora. Desde esta fragmentación intento crear, pero me encuentro incapaz de trascender. Encarno
simultáneamente todas mis facetas. Mis ojos delinean realidades antes que mis manos, y
tanto en el arte como en la literatura, la nostalgia se convierte en un reflejo de un evento que oscila entre el pasado consumado y el futuro incierto. Es la primera piedra de un
derrumbe o, quizás, de una transformación.
El miedo al vacío y el vapor que deja el abandono predominan en la resolución de un
sentimiento antiguo y un proceso que recién comienza. El llevar las cosas hasta el límite,
dejándolas al filo. La ambición desmedida combinada con la pereza, dan fruto a la
desesperación intermitente de que la niebla se disipe. Lo literal no es mi objetivo, prefiero
generar una sospecha y una distancia que a través de imágenes y experiencias de distinta
naturaleza, actúen como un juego de espejos y mediaciones; las imágenes que proyectamos en la memoria (percepción de lo visual), las que detenemos en el tiempo (la fotografía) y las que elaboramos con la materia (la pintura).
Todo ello compone Halo de una Partida, donde se fusiona arte visual y narrativo, evocando
un aura de nostalgia y recuerdos en los no-lugares, espacios de tránsito y anonimato.
Utilizando el color rosa, que no tiene una longitud de onda específica en el espectro de luz
visible, se destaca la subjetividad de la percepción visual y cultural. Cada pintura es una
puerta a un cuento, y cada cuento profundiza la interpretación de la pintura, iluminandoaspectos ocultos y ofreciendo perspectivas múltiples.
El objetivo es reflexionar sobre la repetitividad y banalidad de la vida cotidiana, y cómo estos espacios anodinos pueden cobrar significado a través de la memoria y la imaginación, creando una experiencia unificada y multifacética.
Este proyecto deviene un proceso abierto que no propone exponer soluciones ni respuestas,
sino lo contrario: generar preguntas e interrogantes y ponerlas frente de quien observe. El
espectador encontrará en este proyecto tanto brillos como sombras. La idea no es que sea
algo fácil descifrar, sino que hay mensajes subliminales y códigos ocultos, como ocurre en la
feminidad, campo per se inexplicable y complejo.
Todo mi trabajo trata de descifrar todo ese lenguaje subterráneo, lo que ocurre cuando
parece que no pasa nada, la vida latente pero casi imperceptible que hay tras lo que vemos.
Pinturas con las que trato de transmitir un sentir personal que se convierta en sentir
colectivo. Lo que busco es exponer la intimidad femenina de manera subliminal, algo que
tenga capas y capas, planos sobre planos y mensajes inesperados en el lenguaje pictórico.
Proceso del cuadro: La insoportable levedad de la ostra, 2024
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