feria de arte Summa Mallorca 2026

SUMMA MALLORCA 2026

AGUSTINA PIRIZ CORREA – SOLO SHOW

Santiago de Chile, 1998

Artista multidisciplinar — bellas artes, gestión cultural, investigación artística,
estilismo, diseño de escenografía, dirección creativa — Máster en Bellas Artes y
Profesiones Artísticas, UC3M-CBA.

La pintura de Agustina reposa sobre una imagen que siempre permanece ligeramente
desplazada, deteniéndose en instantes cotidianos que pasan inadvertidos. Gestos
mínimos que adquieren ahora una densidad relevante, donde el color desaturado de su
pintura permite fijar momentos que de inmediato adquieren un carácter icónico.
La simbología de sus elementos y la perspectiva de sus espacios, mínimamente disonante,
permite contemplar una realidad concreta que siempre parece estar dispuesta a
prolongar sus significados en una cercanía compartida. Una pulsión entre lo luminoso
que ostentan los colores rosas y la melancolía presente de los objetos que permanecen
abandonados.

____________________________________

Multidisciplinary artist — fine arts, cultural management, artistic research, styling, set
design, creative direction — Master’s Degree in Fine Arts and Artistic Professions,
UC3M-CBA.

Agustina’s painting rests on an image that always remains slightly displaced, pausing on
everyday moments that often go unnoticed. Minimal gestures that now acquire a
meaningful density, where the desaturated color of her work allows these moments to be
fixed, immediately taking on an iconic quality.
The symbolism of her elements and the subtly dissonant perspective of her spaces allow
for the contemplation of a concrete reality that always seems ready to extend its
meanings into a shared proximity. A tension between the luminosity of the pink tones and
the underlying melancholy of objects left behind.

Statement de la artista

A través de los años, mi propia falta de concentración ha moldeado mi percepción. Observo
los detalles periféricos en lugar del escenario completo, atrapada en una constante neblina
que entrelaza recuerdos del pasado con la incertidumbre del ahora. Desde esta
fragmentación intento crear, pero me encuentro incapaz de trascender. Encarno
simultáneamente todas mis facetas. Mis ojos delinean realidades antes que mis manos, y
tanto en el arte como en la literatura, la nostalgia se convierte en un reflejo de un evento
que oscila entre el pasado consumado y el futuro incierto. Es la primera piedra de un
derrumbe o, quizás, de una transformación.

El miedo al vacío y el vapor que deja el abandono predominan en la resolución de un
sentimiento antiguo y un proceso que recién comienza. El llevar las cosas hasta el límite,
dejándolas al filo. La ambición desmedida combinada con la pereza, dan fruto a la
desesperación intermitente de que la niebla se disipe. Lo literal no es mi objetivo, prefiero
generar una sospecha y una distancia que a través de imágenes y experiencias de distinta
naturaleza, actúen como un juego de espejos y mediaciones; las imágenes que proyectamos
en la memoria (percepción de lo visual), las que detenemos en el tiempo (la fotografía) y las
que elaboramos con la materia (la pintura).

Todo ello compone Halo de una Partida, donde se fusiona arte visual y narrativo, evocando
un aura de nostalgia y recuerdos en los no-lugares, espacios de tránsito y anonimato.
Utilizando el color rosa, que no tiene una longitud de onda específica en el espectro de luz
visible, se destaca la subjetividad de la percepción visual y cultural. Cada pintura es una
puerta a un cuento, y cada cuento profundiza la interpretación de la pintura, iluminandoaspectos ocultos y ofreciendo perspectivas múltiples.

El objetivo es reflexionar sobre la repetitividad y banalidad de la vida cotidiana, y cómo estos
espacios anodinos pueden cobrar significado a través de la memoria y la imaginación,
creando una experiencia unificada y multifacética.
Este proyecto deviene un proceso abierto que no propone exponer soluciones ni respuestas,
sino lo contrario: generar preguntas e interrogantes y ponerlas frente de quien observe. El
espectador encontrará en este proyecto tanto brillos como sombras. La idea no es que sea
algo fácil descifrar, sino que hay mensajes subliminales y códigos ocultos, como ocurre en la
feminidad, campo per se inexplicable y complejo.

Todo mi trabajo trata de descifrar todo ese lenguaje subterráneo, lo que ocurre cuando
parece que no pasa nada, la vida latente pero casi imperceptible que hay tras lo que vemos.
Pinturas con las que trato de transmitir un sentir personal que se convierta en sentir
colectivo. Lo que busco es exponer la intimidad femenina de manera subliminal, algo que
tenga capas y capas, planos sobre planos y mensajes inesperados en el lenguaje pictórico.

Artist statement

Over the years, my own lack of concentration has shaped my perception. I observe
peripheral details rather than the whole scene, caught in a constant haze that intertwines
memories of the past with the uncertainty of the present. From this fragmentation I attempt
to create, yet I find myself unable to transcend. I embody all my facets simultaneously. My
eyes outline realities before my hands do, and in both art and literature, nostalgia becomes a
reflection of an event that oscillates between a completed past and an uncertain future. It is
the first stone of a collapse, or perhaps of a transformation.

The fear of emptiness and the vapor left behind by abandonment prevail in the resolution of
an old feeling and a process that has only just begun. Taking things to the limit, leaving them
on the edge. Excessive ambition combined with laziness gives rise to the intermittent
desperation for the fog to dissipate. Literalness is not my goal; I prefer to generate a sense of
suspicion and distance that, through images and experiences of different kinds, act as a play
of mirrors and mediations: the images we project in memory (the perception of the visual),
those we freeze in time (photography), and those we shape through matter (painting).

All of this composes Halo of a Departure, where visual and narrative art merge, evoking an
aura of nostalgia and memory in non-places, spaces of transit and anonymity. By using the
color pink, which has no specific wavelength in the visible light spectrum, the subjectivity of
visual and cultural perception is emphasized. Each painting is a doorway to a story, and each
story deepens the interpretation of the painting, illuminating hidden aspects and offering
multiple perspectives.

The aim is to reflect on the repetitiveness and banality of everyday life, and how these
anonymous spaces can acquire meaning through memory and imagination, creating a
unified and multifaceted experience.
This project becomes an open process that does not seek to present solutions or answers,
but rather the opposite: to generate questions and place them before the viewer. Within it,
the spectator will encounter both glimmers and shadows. The intention is not for it to be
easily deciphered, but rather to contain subliminal messages and hidden codes, much like
femininity itself, a field inherently complex and elusive.

All my work seeks to decipher that underlying language: what happens when it seems that
nothing is happening, the latent yet almost imperceptible life that exists behind what we see.
These are paintings through which I attempt to convey a personal feeling that may become
collective. What I aim for is to expose feminine intimacy in a subliminal way, something
layered upon layers, planes upon planes, with unexpected messages embedded within the
pictorial language.

Statement de la artista

A través de los años, mi propia falta de concentración ha moldeado mi percepción. Observo los detalles periféricos en lugar del escenario completo, atrapada en una constante neblina que entrelaza recuerdos del pasado con la incertidumbre del ahora. Desde esta fragmentación intento crear, pero me encuentro incapaz de trascender. Encarno
simultáneamente todas mis facetas. Mis ojos delinean realidades antes que mis manos, y
tanto en el arte como en la literatura, la nostalgia se convierte en un reflejo de un evento que oscila entre el pasado consumado y el futuro incierto. Es la primera piedra de un
derrumbe o, quizás, de una transformación.

El miedo al vacío y el vapor que deja el abandono predominan en la resolución de un
sentimiento antiguo y un proceso que recién comienza. El llevar las cosas hasta el límite,
dejándolas al filo. La ambición desmedida combinada con la pereza, dan fruto a la
desesperación intermitente de que la niebla se disipe. Lo literal no es mi objetivo, prefiero
generar una sospecha y una distancia que a través de imágenes y experiencias de distinta
naturaleza, actúen como un juego de espejos y mediaciones; las imágenes que proyectamos en la memoria (percepción de lo visual), las que detenemos en el tiempo (la fotografía) y las que elaboramos con la materia (la pintura).

Todo ello compone Halo de una Partida, donde se fusiona arte visual y narrativo, evocando un aura de nostalgia y recuerdos en los no-lugares, espacios de tránsito y anonimato. Utilizando el color rosa, que no tiene una longitud de onda específica en el espectro de luz visible, se destaca la subjetividad de la percepción visual y cultural. Cada pintura es una
puerta a un cuento, y cada cuento profundiza la interpretación de la pintura, iluminando aspectos ocultos y ofreciendo perspectivas múltiples.

El objetivo es reflexionar sobre la repetitividad y banalidad de la vida cotidiana, y cómo estos
espacios anodinos pueden cobrar significado a través de la memoria y la imaginación,
creando una experiencia unificada y multifacética. Este proyecto deviene un proceso abierto que no propone exponer soluciones ni respuestas, sino lo contrario: generar preguntas e interrogantes y ponerlas frente de quien observe. El espectador encontrará en este proyecto tanto brillos como sombras. La idea no es que sea algo fácil descifrar, sino que hay mensajes subliminales y códigos ocultos, como ocurre en la feminidad, campo per se inexplicable y complejo.

Todo mi trabajo trata de descifrar todo ese lenguaje subterráneo, lo que ocurre cuando
parece que no pasa nada, la vida latente pero casi imperceptible que hay tras lo que vemos.
Pinturas con las que trato de transmitir un sentir personal que se convierta en sentir
colectivo. Lo que busco es exponer la intimidad femenina de manera subliminal, algo que tenga capas y capas, planos sobre planos y mensajes inesperados en el lenguaje pictórico.

Artist statement

Over the years, my own lack of concentration has shaped my perception. I observe
peripheral details rather than the whole scene, caught in a constant haze that intertwines
memories of the past with the uncertainty of the present. From this fragmentation I attempt to create, yet I find myself unable to transcend. I embody all my facets simultaneously. My eyes outline realities before my hands do, and in both art and literature, nostalgia becomes a reflection of an event that oscillates between a completed past and an uncertain future. It is the first stone of a collapse, or perhaps of a transformation.

The fear of emptiness and the vapor left behind by abandonment prevail in the resolution of an old feeling and a process that has only just begun. Taking things to the limit, leaving them on the edge. Excessive ambition combined with laziness gives rise to the intermittent desperation for the fog to dissipate. Literalness is not my goal; I prefer to generate a sense of suspicion and distance that, through images and experiences of different kinds, act as a play of mirrors and mediations: the images we project in memory (the perception of the visual), those we freeze in time (photography), and those we shape through matter (painting).

All of this composes Halo of a Departure, where visual and narrative art merge, evoking an aura of nostalgia and memory in non-places, spaces of transit and anonymity. By using the color pink, which has no specific wavelength in the visible light spectrum, the subjectivity of visual and cultural perception is emphasized. Each painting is a doorway to a story, and each story deepens the interpretation of the painting, illuminating hidden aspects and offering multiple perspectives.

The aim is to reflect on the repetitiveness and banality of everyday life, and how these
anonymous spaces can acquire meaning through memory and imagination, creating a
unified and multifaceted experience.
This project becomes an open process that does not seek to present solutions or answers,
but rather the opposite: to generate questions and place them before the viewer. Within it,
the spectator will encounter both glimmers and shadows. The intention is not for it to be
easily deciphered, but rather to contain subliminal messages and hidden codes, much like femininity itself, a field inherently complex and elusive.

All my work seeks to decipher that underlying language: what happens when it seems that
nothing is happening, the latent yet almost imperceptible life that exists behind what we see. These are paintings through which I attempt to convey a personal feeling that may become collective. What I aim for is to expose feminine intimacy in a subliminal way, something layered upon layers, planes upon planes, with unexpected messages embedded within the pictorial language.